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martes, 21 de enero de 2014

La Inolvidable Experiencia de El Beso De La Mujer Araña-El Musical The Kiss Of The Spider Woman-The Musical

The Kiss of the Spider Woman- the Musical. Puesta en escena en la República Dominicana
Kiss of the Spider Woman is a musical with music by John Kander and Fred Ebb, with the book by Terrence McNally. It is based on the Manuel Puig novel El Beso de la Mujer Araña. The musical had runs in the West End (1992) andBroadway (1993) and won the 1993 Tony Award for Best Musical. Despite a decidedly mixed review by Frank Rich, the musical ran on Broadway for 904 performances.

At The National Theater Of The Dominican Republic.

 
Con esta obra me paso algo muy peculiar, cuando fui invitado a ver el musical en Broadway en su semana de estreno, recuerdo perfectamente que le comente a un amigo mientras veíamos la obra – “ese personaje fue escrito para mí y algún día lo haré”- pero, jamás imaginé que me llamarían de la República Dominicana para proponerme protagonizar este musical junto a la gran Diva Cecilia García y grata sorpresa me llevé al recibir una llamada de la misma Cecilia García.  Ya había leído yo la novela y la obra teatral de Puig, pero, el musical fue una gran sorpresa, el tema y la puesta en escena no correspondían a lo que tradicionalmente veíamos en Broadway. Uno de los puntos que más atrajo mi atención fue precisamente esto, no era un Broadway de tap dance, de coros y pelucas rubias, no, me encontraba ante un proyecto poco convencional.   Las críticas en el montaje de Broadway fueron variadas, sin embargo, como no siempre pasa, el musical se impuso y duro en cartelera una larga temporada, llegando a tener 3 o más protagonistas.
 Uno de los grandes méritos de esta versión y de la puesta en escena al convertirlo en  un musical, fue justamente el respeto  por la historia original, una obra literaria nada complaciente, así como también, la buena música y lo poco tradicional de la puesta en escena.  
La posibilidad de trabajar junto a Cecilia García, era un gran regalo para mi, por lo menos así lo sentía yo, ya que admiro su capacidad histriónica como actriz y como cantante.  Saber que ella era la co productora, me entusiasmaba mucho más, porque además de su fama de gran artista, Cecilia es conocida como una mujer muy comprometida con sus proyectos y muy disciplinada.  La disciplina ante el compromiso profesional, para mi es fundamental y así también me considero  exigente y disciplinado ante mi trabajo.
 Al enterarme de que ella coproduciría la obra, me trajo aún más tranquilidad; de hecho, una de mis exigencias para yo aceptar ser parte del  elenco, era justamente, que todo lo que se refiriera a mi participación en esta producción, prefería discutirlo directamente  y únicamente con Cecilia García.  Claro,  para yo poder formar parte de este elenco tuve que adicionar como debería ser siempre.  Tuve que enviar algunas canciones, de paso me informaron que habían otros posibles candidatos para el personaje de Molina, incluyendo al cantante de salsa Víctor Manuel, entre muchos otros;  de hecho, sabía que yo no era el candidato favorito de Guillermo Cordero, el co productor y director general del musical, pero, Cecilia García apostaría a mí hasta el último momento de tomar la decisión final.  Cuando por fin tomaron la decisión final, después de muchos conflictos alrededor del personaje y quien lo interpretaría,  se anunció que Carlos Espinal seria el  “Mollina” de esta historia.    Y así comenzó a materializarse mi predicción de hacía ya muchos años…  el resto  cuna historia inolvidable e irrepetible.
Al llegar a la Republica Dominicana,  encontré  un extraordinario elenco de grandes actores, cantantes y bailarines y un director musical inigualable.  Entre mis anécdotas, recuerdo que la presión de cantar al lado de una de las más depuradas voces de la República Dominicana y una gran actriz multifacética, me creo un estrés tan grande que la primera vez que nos reunimos para escucharnos al teclado, yo sentí que fui un gran desastre y esto me sucedió en varios ensayos.   Claro, jugo un papel muy importante el hecho de que yo estaba acostumbrado a trabajar de manera diferente, en el proceso del montaje de un musical y en mi proceso actoral, para mi es imprescindible entender todas las coordenadas, conocer profundamente al personaje, entender la propuesta del director, antes de embarcarme a interpretar. Finalmente pude encontrar el engranaje, la vía, la adaptación.   Esta no era la primera vez que participaba en un musical, de hecho yo estudie en el “American Musical and Dramatic Academy of New York”,  esto no significa que yo sea cantante, pero, lógicamente si tengo un entendimiento  y entrenamiento en el género. Agregando  que todos los procesos en los montajes son diferentes, logre mantener el entusiasmo y no dejé que situación alguna entorpeciera mi entusiasmo.  El proceso de la audición y el del montaje, son dos cosas totalmente diferentes, para el primero, uno como artista tiene que llegar preparado para convencer al auditor de que uno es el actor que ellos buscan.  Una vez eres escogido, ya empiezas a conocer los puntos de vista de los productores y del director, empiezas a conocer más profundamente al autor, en el caso de que no lo conocieras con anterioridad y el proyecto de puesta en escena del director.   En mi proceso de construcción de un personaje, siempre llego con una propuesta y al mismo tiempo llego abierto a la seducción del director,  pero, jamás hago del ensayo un exhibicionismo de conocimientos, nunca finjo saber lo que no sé, lo que no entiendo; un actor debe saber y entender todo lo concerniente a la obra y a su personaje antes de interpretar y al mismo tiempo tiene que dejar espacio para seguir descubriendo, redescubriendo, dejándose influenciar y estar dispuesto a reestructurar aspectos del montaje y de su personaje todo el tiempo y hasta el final que nunca existe.   Con la ayuda de la directora de escena Verónica López, la dirección de voces de Nadia Nicola, la dirección musical del maestro Dante Cucurullo, además de la interacción lograda con los 45 artistas en escena, 14 bailarines, 15 voces y un elenco de primeras figuras, Juan Tomás Reyes, Ivonne Haza, Iván García, Orestes Amador, Miguel Ángel Martínez, Dolly García y Eddy Manuel, entre otros, logré tener una muy positiva experiencia en este montaje.  Contar con Cecilia como compañera de escena fue inolvidable, ella sabe compartir la escena, es respetuosa del proceso del compañero, su capacidad de comunicación escénica, de investigación, de los detalles, exigente en todos sus aspectos y al mismo tiempo una compañera sumamente cariñosa.   En teatro musical, la voz del personaje es la que canta y ella lo sabe como nadie,  porque lo aplica a la perfección.   Tras bambalinas, en su comportamiento como productora, jamás abandona a su equipo y responde a su compromiso todo el tiempo.  Aún en los momentos más difíciles en aspectos de producción, estuvo presente dando la cara por cada detalle y cada responsabilidad, en un país donde producir teatro, ser productor independiente, es una batalla doblemente agotadora.   Para un actor que además asuma el trabajo de productor, no es tarea fácil, pero,  Cecilia siempre supo separar ambas cosas y asumirlas con el más alto profesionalismo.  La puesta en escena de la República Dominicana fue muy bien recibida, con un gran respaldo del público y paradójicamente, mucho más grande que el trabajo que se hizo en Broadway,  esto lo digo porque en términos de la  duración de las puestas en escena y las inversiones,  no se puede comparar, porque  lo que se invierte en las puestas en escenas de Broadway no se compara con ningún otro lugar del mundo.   El trabajo realizado por el coproductor y director general, Señor Guillermo Cordero, considero fue muy acertado, una de las cosas que más admiré de su trabajo, es  que su puesta en escena, a pesar de lo estricto que son los contratos con Broadway, él, Guillermo, logró hacer su propia versión, su propia puesta en escena.  Trabajar con Dante Cucurullo como director de la orquesta fue un logro del cual me siento muy agradecido.   De este trabajo solo tengo alegrías y bellos recuerdos, unos extraordinarios compañeros de escena, un bello recibimiento del público y de la prensa.  En esta historia, las imágenes están entrelazadas a un hermoso recuerdo que han provocado el deseo de compartir con ustedes mi experiencia en El Beso De La Mujer Araña.
Carlos Espinal
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jueves, 16 de enero de 2014

Napoleón Derllena y Tespis Alas De La Escena

Durante toda nuestra vida hemos escuchado decir que el teatro es “una labor de conjunto”, no importa que estés trabajando en un monologo. Aunque todo el trabajo lo haya realizado una sola persona, aun así, sigue siendo una labor de conjunto y finalmente, necesitaras la participación del público para que todos los elementos se conjuguen. El trabajo que realizan los técnicos del teatro es de vital importancia para la puesta en escena, por tal razón siempre he tenido como norma interactuar con los técnicos, conocerlos como profesionales y como personas, porque en el proceso, somos y debemos ser “una familia”.   Como actor y sobre todo como director, durante el desarrollo de la puesta en escena, tengo como un requerimiento que los técnicos conozcan todos los detalles de la puesta en escena, del proceso del actor, del músico, del bailarín, del director, el autor, el estilo del montaje, porque, de esto depende en gran medida que la puesta en escena se realice exactamente como el director la ha concebido.    En la República Dominicana contamos con maravillosos técnicos y artistas que trabajan tras la escena y lo hacen con una gran pasión. Frente al gran público que nos visitó durante la puesta en escena de Glorious en el Teatro Nacional, tuvimos la oportunidad de dedicarle la presentación y de realizar un homenaje a un técnico que ha dedicado su vida al arte escénico en el Teatro Nacional de Santo Domingo. Con gran humildad, mucho amor al teatro y una extraordinaria labor de cuatro décadas en ese importante espacio del arte escénico de nuestra nación, ha dado muestras de entrega, disciplina y tradición. En lo personal yo siento un gran aprecio por él, pues, parte de mis memorias trabajando en el Teatro Nacional, él siempre ha estado presente. Su nombre es Napoleón Derllena y orgullosamente es parte de nuestra historia teatral. En la última presentación de Glorious, le hicimos entrega de El primer “Tespis, Alas De La Escena” en el año 2013. En la foto dos generaciones Napoleón Derllena y el talentoso artista, productor y Regidor Escénico, Amaury Esquea.

Glorious- Teatro Nacional Rep. Dominicana














Estas primeras fotos de "Glorious" fueron tomadas por Gabriel Paulino, talentoso actor, fotógrafo, director, quien trabajo en esta producción como mi asistente de dirección. Este fue el primer ensayo la búsqueda del estilismo, desde este momento se suscitaron muchos cambios en personal técnico y creativo. El creativo lente de Gabriel supo encontrar emociones y momentos fieles a la historia de los personajes, el director y por supuesto el autor. Son las primeras seis fotos. En las fotos: Cecilia Garcia, Dante Cucurrullo, Lillyanna Diaz, Dolly Garcia, Crystal Jimenez Vicens y Cecilia Garcia.
Bellos recuerdos del gran éxito dominicano "Glorious, La Verdadera Historia de Florence Foster Jenkins, La Peor Cantante del Mundo del autor Peter Quilter- Un extraordinario elenco de grandes actores: Cecilia García,  Dante Cucurullo, Cuquin Victoria, Lillyanna Díaz, Dolly García y Crystal Jimenez-Vicens.   Las fotos de escena que aquí aparecen cortesía de José Rafael Sosa.










Hampton Rodriguez Homenaje A Carlos Espinal


El artista Hampton Rodríguez
Realizó este trabajo como un homenaje las caracterizaciones mas reconocidas del actor. 





martes, 14 de enero de 2014

Caligula by Albert Camus,Teatro Nacional, Rep. Dominicana 1992

Actor Carlos Espinal as  “Caligula" by A. Camus.  Photo by Anthony Ruiz.
Brawing  Carlos Espinal as "Caligula" and his obsession with the moon by American Artist Chris Osborn.
En la foto Zoila Luna y Carlos Espinal

El Actor Carlos Espinal como "Calígula" de A. Camus. Fotógrafo: Anthony Ruiz. La foto originalmente fue tomada para realizar un trabajo gráfico de la puesta en escena dominicana de la obra de Albert Camus "Calígula", finalmente no fue utilizada para el propósito original, pero, la publicó un importante diario dominicano en primera plana y la foto causo tanto revuelo que fue republicada por periódicos y revistas por un largo tiempo, convirtiéndose en la más publicada en relación al desnudo en el teatro dominicano. La primera publicación fue en el año 1992 por el periódico Hoy y la más reciente en el 2012 por el periódico "El Nacional". La foto también sirvió de inspiración a la pintora Chris Osborn para la realización de su obra " Calígula y la Luna". Director: Giovanny Cruz.
En algún momento compartiré con ustedes mi experiencia en esta super producción, en escena,  tras bambalinas en esta obra que se convirtió en un acontecimiento histórico en la escena nacional, al punto que hoy en día, en el 2015 encuentro personas en las calles que aun la recuerdan.


Como llego a ser parte de esta puesta en escena, mi ralación con el elenco, los romances, las mentiras, el mito, el morbo, el público, la publicidad, los celos, la manipulación, la puesta en escena de un director vanguardista y apasionado y las actuaciones dentro y fuera del escenario y el por qué todavía hoy la gente de esa generación sigue hablando de “Calígula”.





The photo was originally taken for a graphic work of the Dominican Stage version of Camus' play Caligula” , ultimately it was not used for the original purpose, but it was publish by a major newspaper from the Dominican Republic on as a front page headline and the photo caused such commotion it was republished in other newspapers and magazines and for a long time, becoming one of the most published pictures of its style. The first publication was in 1992 and the most recent in 2012 by the "El Nacional" newspaper. The picture also served as n inspiration to the painter Chris Osborn for her "Caligula and the Moon" art work.



Director: Giovanny Cruz.

My relationship with the cast, and how I got the part, the romances, lies, deceptions, the myth, the curiosity, the public, advertising, jealousy, manipulation of the media, the staging of an avant-garde and passionate theater director  and the performances on and off stage, and the reazons why people  still continues talking about  "Caligula" the Dominican Republic.




Foto del camerino.

Caligula -hoy soy Venus-
Listo para bailar como la Diosa de los dolores y la danza.

Tras bambalina con novel actriz Carmen Rosa Molina




"Hoy Soy Venus" Caligula.



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